Wie Daten die Kunstwelt verändern – und kann Ihr Auto dabei eine Rolle spielen?
Big Data ist das Schlagwort schlechthin. Für die einen ist es der Anbruch einer neuen Ära, die neue Technologien und Möglichkeiten mit sich bringt. Für andere geht es um Reichtum und Macht – ein „neues Öl“, das geerntet und verkauft werden soll. Aber steckt hinter Big Data mehr, als man auf den ersten Blick sieht? Eine ausgewählte Gruppe von Menschen beginnt, eine gewisse Schönheit und Kreativität zu entdecken, die sich in dem endlosen Strom von Einsen und Nullen verbirgt. Und raten Sie mal: Ihr Elektroauto hat auch eine Rolle zu spielen.
Ich möchte, dass das Kunstwerk dazu beiträgt, KI zu entmystifizieren. Ich möchte etwas Neues machen, das unsere Perspektive erschüttert.
In einem Moment tauchen wir auf den Meeresgrund und schwimmen mit lebhaften Meeresbewohnern, im nächsten befinden wir uns tief im Amazonas-Regenwald. Das sind nicht einfach nur Kunstwerke – es sind lebende, atmende digitale Skulpturen, die sich ständig in Farbe, Form, Textur und Klang verändern. Es gibt sogar einen Duft, der in Zusammenarbeit mit der italienischen Marke Bulgari kreiert wurde, um die raue Essenz des Regenwaldes nachzubilden.Willkommen in der wundersamen Welt von Refik Anadol, dem Künstler, der die Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und bildender Kunst neu definiert. Sein neuestes Kunstwerk, „Echoes of the Earth: Living Archives“, das im Februar erstmals im Serpentine in London gezeigt wurde und im September auf der Kunstmesse Frieze Seoul auf der Futura Seoul zu sehen sein wird, befasst sich mit dem ungenutzten Potenzial, das in der Zusammenarbeit mit Maschinen liegt, um unsere menschliche Perspektive auf Natur und Umwelt zu hinterfragen und zu verändern. Anadol erklärt: „Ich möchte mit dem Kunstwerk dazu beitragen, KI zu entmystifizieren. Ich möchte etwas Neues schaffen, das unsere Perspektive erschüttert.“
Anadol arbeitet mit akribisch aufbereiteten Datensätzen. Das Herzstück seiner Kreationen ist ein umfangreiches, quelloffenes KI-Modell, das sein Studio in Los Angeles – bestehend aus Umweltwissenschaftlern, Meeresbiologen, Medizinern, Philosophen und Computergestaltern – in Zusammenarbeit mit der Smithsonian Institution in den USA und dem Natural History Museum im Vereinigten Königreich auf ethische Weise entwickelt hat. Anadol sammelte auch persönlich Daten aus dem brasilianischen Regenwald, wo er und seine Frau, die Künstlerin Efsun Erkilic, drei Monate lang beim indigenen Volk der Yawanawá lebten und von ihnen lernten.
Diese Projekte sind alles andere als Eitelkeiten; Anadol betrachtet sein tiefes Eintauchen in die Natur als einen Weg zur Entdeckung einer universellen Sprache, die Identitätsschranken überwindet. Seine Arbeit ist eine tiefgreifende Untersuchung darüber, was es bedeutet, im Zeitalter der maschinellen Intelligenz ein Mensch zu sein.
Es ist die Zeit der KI
Es ist kein Geheimnis, dass wir im goldenen Zeitalter der maschinellen Intelligenz leben. Die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz sind bereits in fast allen Branchen spürbar – sowohl positiv als auch negativ. In der Automobilbranche treibt die KI die Entwicklung des Transportwesens voran und wird die Erfahrungen von Fahrern und Passagieren weiter revolutionieren. Polestar beispielsweise hat Ideen für die Arbeit mit Datensätzen erforscht, um Kunstwerke zu schaffen, die in den Ausstellungsräumen der Spaces oder im Infotainment-System des Fahrzeugs angezeigt werden können, um auf diese Weise dynamisch mit den Kunden in Kontakt zu treten.
Anya Ernest, Experience Design Manager bei Polestar, befindet sich zwar noch in der Konzeptionsphase, hat aber bereits die Logistik für die Erstellung von generativen interaktiven KI-Kunstwerken unter Verwendung von Nutzerdaten aus den Fahrzeugen untersucht. Sie stellt sich diese algorithmischen Kunstwerke so vor, dass sie sich auf der Grundlage von Daten verändern – z. B. wie viele Autos gerade fahren, aufladen, rückwärts fahren oder im Leerlauf sind. „Die Frage ist, wie sich diese verschiedenen Datensätze auf das Kunstwerk auswirken: Was sind die künstlerischen Ausdrucksformen, und sollte das Kunstwerk eine Geschichte erzählen?"
Ernest sieht in einem Projekt wie diesem ein großes Potenzial. „Wenn der künstlerische Ausdruck grafisch ist, können sie als Animationen in die Räume projiziert werden, bei einer Veranstaltung gezeigt werden oder vielleicht zu einer virtuellen Galerie werden, die im Infotainment-System des Autos verfügbar ist und während des Aufladens des Fahrzeugs genossen werden kann."
Die Kreativbranche ist sich des Potenzials der KI durchaus bewusst. In der Werbung, beim Film und in der Modebranche ermöglicht KI die Erstellung exotischer Kulissen und Szenen, deren Realisierung früher Monate dauerte und die nun in einem Bruchteil der Zeit fertiggestellt werden können, oft sogar ohne Reisen. Auch in der Kunst kann die Verbindung mit der Technologie dazu führen, dass eine neue Bildsprache gefunden wird. Natürlich ist das alles nicht neu. Künstler haben schon immer mit neuen Technologien geflirtet, und Technologien mit Künstlern. Heute jedoch stehen die Künstler vor noch dringlicheren Herausforderungen, da die generative KI ihre eigene, weitreichende und ziemlich unvorhersehbare Reise antritt.
Hans Ulrich Obrist, der Schweizer Kurator und künstlerische Leiter des Serpentine, setzt sich seit langem für alle Arten von zukunftsweisender Kunst ein. Seit über einem Jahrzehnt beschäftigt sich die Londoner Kulturinstitution intensiv mit dem weiten Feld der KI. Durch die Forschungseinrichtung Serpentine Arts Technologies und das Creative AI Lab (eine gemeinsame Initiative mit dem King's College London) hat das Serpentine die tiefgreifenden Auswirkungen neuer Technologien auf die Kunst, die Künstler und das Publikum untersucht – sowohl positiv als auch negativ.
Obrist glaubt, dass Künstler nicht nur die Macht haben, neue Technologien für positive Auswirkungen zu nutzen, sondern auch die „dunklen Korridore der Technologie, die Gefahren“ aufzudecken, warnt er. Er sagt, Künstler hätten die Macht, das Unsichtbare sichtbar zu machen. „Refik Anadol zum Beispiel zeigt uns, dass Kunst zwischen Kultur, Technologie, Gesellschaft und Ökologie vermitteln kann.“
Das sind lebendige Kunstwerke, es gibt einige Parameter, aber man muss die Freiheit der Phantasie anregen
Die Natur ruft
Für Anadol ist die Natur der Schlüssel zur Erschließung des positiven Potenzials der KI. Er argumentiert, dass die Natur die unvoreingenommenste und reinste Datenquelle darstellt. Durch die Nutzung der Datenvisualisierung kann die KI sinnliche, immersive und weltfremde Kunstwerke schaffen, die uns ermutigen, die Welt durch eine neue Brille zu betrachten. Diese Werke zielen darauf ab, unser Verständnis für andere Arten zu vertiefen und eine integrativere Koexistenz mit der Natur auf unserem Planeten zu fördern.
Dazu gehört seiner Meinung nach auch, Daten direkt aus der Natur zu gewinnen, wie er es bei seinem neuesten Kunstwerk getan hat. „KI kann zwar neue Regenwälder und schöne Welten erschaffen, aber das Erstaunliche ist, dass man sich inmitten den Daten befindet – in der Natur, beim Sammeln von Daten, im Zusammenleben mit den Menschen. Es gibt keine taktile Forschung, wenn ich nur die Werkzeuge benutze. Als ich in Amazonien lebte, habe ich den Regenwald berührt, Jaguare gehört und mit Schlangen, Vögeln und Insekten gelebt. Das ist meine Hoffnung für die Zukunft der KI – dass wir lernen, beide Geschichten zu verstehen.“
Und im Zentrum von Anadols Arbeit steht der menschliche Regisseur – die entscheidende Stimme in der KI-Landschaft, die jeden Schritt der KI-Evolution sorgfältig steuert. „Man muss die Feinabstimmung vornehmen, die Parameter ändern. Und das dauert Monate über Monate. Für mich bedeutet Kunst im Zeitalter der maschinellen Intelligenz, die Daten zu kennen, die Daten zu kuratieren und die KI zu trainieren. Es geht um Zufall und Kontrolle. Das sind lebendige Kunstwerke, es gibt einige Parameter, aber man muss die Freiheit der Fantasie anregen.“
Wenn [Daten] auf die richtige Weise genutzt werden, können sie voller Schönheit und Güte sein, unser Bewusstsein schärfen und uns antreiben.
Anadols Arbeiten wurden mit zeitgenössischer Kunst im Science-Fiction-Stil verglichen, doch sind sie tief in der Realität verwurzelt. Und sie sind ungeheuer fröhlich. Der Künstler sagt: „Ich bin nicht naiv; ich sehe die Probleme und die Grenzen. Die Technologie ist da, und wir können sie nutzen, um eine bessere Welt zu schaffen. Aber wir müssen aktiv werden und die Technologie lenken“.
Obrist stimmt zu, dass wir die Technologie nutzen können, um die Aufmerksamkeit für die natürliche Welt zu fördern. „Wir müssen uns überlegen, wie die Technik eine spirituelle Verbindung zur Natur herstellen kann, um sicherzustellen, dass wir mit der Umwelt kommunizieren, anstatt diese koloniale Trennung von der Natur fortzusetzen, die die Umwelt zerstört“, sagt er. „Es geht darum, die Möglichkeiten zu erweitern, wie Kunst als Vermittler zwischen Kultur, Technologie und Gesellschaft fungieren kann, und wie Kunst uns davon befreien kann, in einer quantifizierten Welt festzustecken – was sehr gefährlich ist.“
Ernest schließt sich dieser Meinung an. „Seit langem sprechen wir davon, dass Daten das neue Öl sind, etwas Schmutziges und Trügerisches, das kapitalistische Interessen befriedigt. Aber wenn man sie richtig einsetzt, können sie voller Schönheit und Güte sein, unser Bewusstsein schärfen und uns antreiben."
Words by: Nargess Banks
